Кимоно е не само националното облекло на японците, но и социален маркер. Поне в продължение на няколко века кимоно позволява да се определи положението на дадено лице в обществото, възрастта и дори индивидуалните характеристики на характера. Например, ако едно момиче носеше фузуре, това означаваше, че тя е била възрастна и готова за брак. Сега подобни кимоно могат да се видят и при млади момичета, които вече са се оженили.

Между другото, кимоно стават популярни извън Япония, включително и в Русия. Някой дори купува шевни съоръжения Velles и започва да шие кимоно, не само за себе си, но и за своите близки.

Важно е да се отбележи, че първоначално нямало особени различия между мъжките и женските кимоно. Ситуацията започна да се променя едва в началото на XVII век, когато върху женското облекло започнаха да се появяват различни мотиви и декоративни орнаменти. В същото време, една много интересна традиция възникна, свързана с дължината на ръкавите. Така неомъжените момичета имат много дълги ръкави, а омъжените жени, напротив, са доста къси.

От своя страна мъжкото кимоно не може да се похвали с толкова голямо разнообразие от цветове и модели. Това не е изненадващо, защото по това време един мъж е свързан предимно с воин, а прекомерното желание за красота в дрехите изглежда изключително странно.

Кимоно модели

Кимоно може да се разглежда като идеално платно за създаване на произведение на изкуството. Това се улеснява главно от огромната му площ и факта, че облеклото е триизмерен обект, който ви позволява да реализирате много интересни идеи.

Заедно с кимоно, често е обичайно да се носят други дрехи, т.нар. Бельо. Особено много от сортовете му при жените. Невероятният пол може да използва и много аксесоари, започвайки от колана и завършвайки с ролки, които подреждат кимоно, за да скрият недостатъците на фигурата.

Ако говорим за парцели за кимоно, тогава си струва да се отбележи, че много от техните мотиви са заимствани от Китай. Японците вярват в магическата сила на образите и често имат няколко дрехи наведнъж, които могат да символизират късмет, божествена защита, името, дадено при раждането, и така нататък.

Най-популярният мотив е изображението на щъркел. Тази птица се счита за символ на красота и дълголетие. Малко по-ниско от него и рисунки на различни растения, вариращи от бамбук и завършва с цветя слива. Последните са особено често използвани в кимоно, които се носят през зимата, защото слива е символ на красива пролет.

Жените в гардероба често могат да намерят кимоно с образа на феникса, докато мъжете имат дрехи с рисунки на дракони. Не е странно, че сцени, в които главният герой е врабче - птица, която според легендите е опонент на алчността и ревността, също са популярни.

Цветове за кимоно

В повечето случаи цветовете за кимоно са заети от цветя, растящи в Япония. Например кимоно на божур е символ на богатство и просперитет, а ирисът се счита за талисман на мъжката сила. Отделно, заслужава да се споменат хризантеми - цветя, символизиращи имперското семейство на Страната на изгряващото слънце и спокойствието, неприкосновеността на традициите.

Като цяло, като се има предвид наличието на десетки разновидности на кимоно цветове, можете да говорите за всичко това за много, много дълго време. Така че, черният цвят в Япония не е траур. Той символизира мъдростта и зимата. Синьото кимоно често се използва като пазител срещу ухапванията от отровни змии и насекоми.

Много се е променило през двадесети век, когато източната култура започва активно да се сближава със Запада. Младите хора започват да поръчват и шият кимоно, което показва разнообразие от оборудване, както и небостъргачи и други символи на технологичния прогрес. Днес такива роби са почти толкова търсени, колкото традиционните кимоно.

Кимоно: невероятни факти за главната носия гейша

Какви асоциации има Япония? Технология, суши, черешови цветове, гейша и кимоно? Кимоно, традиционно японско облекло, е толкова уникално, че е силно свързано със земята на изгряващото слънце.

И въпреки джинсите и всички други постижения на цивилизацията, кимоно все още заема важни позиции в съвременната японска култура.

Историята на кимоно е богата на факти, а разнообразието от форми и цветове на тези дрехи може да обърка всеки турист. Например знаете ли, че...

Кимоно в Япония идва от Китай

Въпреки технологичния пробив, който Япония направи през втората половина на 20-ти век, тази страна дълго време остана в сянката на своя мега-съсед, Китай.

Почти всички постижения на напредъка, включително кимоно, бяха поети от японците от китайците - по-специално, кимоно първоначално бе носен в Китай като бельо.

Първоначално нямаше разлика между мъжкото и женското кимоно, а днес кимоните са не само женско облекло, но и мъжките кимони са изработени от монофонирани тъкани и се носят без допълнителни аксесоари.

Думата кимоно буквално означава "дрехи" ("нещо, което може да се носи")

През 19 век този термин се използва широко, за да се прави разлика между традиционното японско облекло и европейското, което започва да придобива популярност.

Различни цветове отрязани и кимоно са от значение

За различни ситуации се избират тъкани от различни цветове, важен е и сезонът, през който се шие кимоно (за есента и за лятото ще бъдат избрани тъкани с различни цветове и с различни модели). Кимоно с дълги ръкави се носи от неомъжени момичета, това е начин да се подчертае статута на момичето по въпроса.

Кимоно е невъзможно да носите сами

Традиционното кимоно се състои от 12 различни части, които трябва да бъдат идеално приспособени един към друг в процеса на обличане - ето защо рядко някой е в състояние да постави правилно кимоно самостоятелно, а облеклото се нуждае от помощ от асистент (кичи). Мъжкият кимоно е по-прост, той се състои от 5 части, а за да го сложите, не се нуждаете от помощ.

Uchikake - кимоно на булката тежи 15 кг

Най-трудното кимоно - кимоно на булката, за да се облече момичето, се нуждае от помощ поне на двама души. Първоначално това кимоно е направено от дебела коприна и е много тежко, така че сватбеният ден винаги е бил тест за булката. Днес, сватбени кимони са пришити от различни материали, въпреки че коприната остава много популярна. Цената на такова кимоно може да достигне $ 20,000, а теглото на пълен комплект може да бъде 8-15 кг.

кимоно се предава от майка на дъщеря

Въпреки факта, че днес Япония е сред най-технологично развитите страни, традициите все още играят голяма роля. В частност, традицията на носенето на кимоно остава една от най-важните семейни традиции, а изкуството на това облекло (често с облеклото) се предава в семейството от майка на дъщеря.

Апологети за кимоновата традиция са гейшите, момичетата, чиято професия е културно свободното време на гостите (а не съвсем интимни услуги, както понякога се вярва на запад).

Днес в Япония са останали само около 1000 гейши (преди Втората световна война са били около 80 000), а кимоно е тяхна отличителна черта.

Кимоно няма размер

Първоначално кимоните бяха безразмерни, подът и ръкавите на прекалено големи кимоно се навиваха (което също усложняваше процедурата по обличане). Днес кимоно се шият в различни размери, въпреки че бутиците, предлагащи автентични копринени изделия, продължават да се придържат към традицията на безразмерните неща.

Много е трудно да се грижиш за традиционното кимоно - за да го измиеш, той се откъсва, измива и след това се зашива почти наново.

Цвете кимоно

Променен през вековете, кимоно в крайна сметка придоби своята перфектна форма. Притежавайки само два размера, стандартна форма и регулируема дължина (можете да подгънете под колана твърде много), тя се побира за всеки човек.

Коланът, който кимоно е свързан, се нарича „obi“. Мъжете го фиксират върху бедрата, жените - на кръста или по-високо. Отдавна се счита за амулет, който съхранява душата, а възелът или лъкът му е символ на истинската любов. Членовете на един клан вързаха колани с идентични възли, които бяха един вид прототипни семейни гербове.

Японците обръщат голямо внимание не само на изрязването на дрехи, но и на символиката му. В Япония е обичайно да се обръща внимание на цвета и модела, които символизират определено време на годината [2]. Например, японска жена никога няма да носи зимен кимоно с бамбук и лято на открито. Лятните дрехи се считат за кимоно, оцветени с черешови цветя, пеперуди или други ярки мотиви (Приложение 2). Есента е свързана с японските японски кленови листа.

Младите бамбукови издънки, деликатни азалии, бяла сакура и хризантема - символ на имперската Япония. Подобни картини украсяват броката и копринената кимоно на японски принцеси и придворни дами. Мъжките кимоно бяха бродирани със свирепи дракони и йероглифи, което означаваше „винаги първо“, „растеж“, „слава“, „успех“ и „богатство“.

От средата на 17-ти век японците откриват нова технология за боядисване на тъкани, използвайки оцветена оризова паста, която дава неограничена свобода да приложи дори най-сложната фантазия [22].

В Япония технологията за декорация на тъкани се развива по свой собствен начин. Подобно на много други неща, това се дължи на географската изолация, самодостатъчност и оригиналност на културата. Смята се, че методът на оцветяване, известен в световната култура като батик, е внесен в Япония от Индия или от Китай. На японски език се нарича рукети и се използва при боядисване на тъкани за екрани и облекло. Осмият век е златният век на изкуството на тъкането в Япония. По това време вече имаше много видове тъкани; в допълнение към батик са разработени бродерии и восъчни пети - суримон, както и кокети техники (шаблони от шаблони) и юхта, наподобяващи индийски лакера. От X-XI век, японският костюм е станал по-луксозен от всякога. Преследването на сложността на облеклото доведе до изкуството да се редуват цветовете на гънките и дрехите и внимателното поставяне на модела, който не бива да се губи в гънките. Рисунките, изработени по техника на шаблон, се заменят с ръчно рисувани. През вековете предпочитанията са се променяли: например, през 13-ти век орнаментирането с емблеми става модно, а в края на XVI в. Цената на парцела се оценява напълно, а върху тъкани се прехвърлят цели картини за кимоно и екрани. Техниката за рисуване с лопатки продължава да се развива, а в края на 17-ти век техниката Yuzen, разработена от Miyazani Yuzen - рисунка с помощта на оризова паста! Възниква въпросът, дали холандците не са въвели тази технология от Java? В края на краищата, в търговията с Япония Холандия постигна почти монополно положение. В началото на XIX век производството на тъкани и модели достига голямо съвършенство, но творчеството в орнаментацията започва да се замества чрез щамповане, както се случи много по-рано в Индия и Китай, където връзките с Европа са установени от древността по Пътя на коприната, а след това в процеса на колонизация [12].

Дори ежедневното кимоно в Япония се третира с трепет, като през годините се създава едно кимоно. Кимоно се зашива и украсява само на ръка, а това действие се възлага на специално обучен майстор. За дома, всекидневните кимоно използват тъкани без орнамент с прости геометрични или флорални мотиви в един или два цвята. Но дори и в този случай, комбиниране на отделни парчета от материали, бяха разглеждани предимно с орнамент, стремеж към солидна композиция.

Моделите върху тъканта често са подредени диагонално, под формата на S или Z, което е помогнало да се направи рисунката жива, динамична. Понякога кимоно условно се разделя вертикално на две части и всяка рисувана с различни мотиви. Картината е избрана за сезона или някакъв религиозен или семеен празник. Илюстрирани птици, пеперуди, големи цветя и листа. Някои цветя олицетворяват сезоните. Черешовият прославен пролет, божур - лято, хризантема - есен, слива - зима. Лотосът е изобразен като символ на чистота и невинност. Със съзерцателен ум на японците е възможно да се черпи вдъхновение от външния свят до безкрайност. Мотивите могат да бъдат подредени в строг геометричен ред или разпръснати по тъканта, сякаш по самата природа. Срещна се на кимоно и гербовете на техните собственици.

Елегантни, празнични кимони бяха украсени след като са били пришити [21]. Художникът, който рисува кимоно, или бродерецът, който го покрива с изящни копринени цветя и птици, не е взел предвид шевовете, дизайна на дрехите. Някои части от състава преминават от ръкавите към пода, от гърба до гърдите, от вътрешната повърхност до предната страна. Възможно е да се видят детайлите на композицията, разглеждайки дрехите като картина. След като кимоно е замаскиран върху лицето, отделните части са били скрити в широка гънка или затворени с обели. Особеността на декориране на дрехи по подобен начин е продиктувана от художествената система на японската култура, липсата на фасадно възприятие на всеки обект - било то човешка фигура, боядисана лакова кутия за писане на материали или подаръци. Външният вид на човек е проектиран да играе роля в естетичната система. Сложните пейзажи, жанрови и декоративни композиции на кимоно изглеждат фрагментирани, след като тази дреха придобива майстор, но те се допълват, балансирани от декоративни техники, които се използват за украса на обекти, с които човек влиза в контакт. Същите цветя, птици, пеперуди и водни кончета, мотиви, имитиращи рибени люспи или пчелни пити, могат да се видят на кимоно и върху лаковото боядисване на домакински прибори.

Същите художествени принципи са в основата на дизайна на облеклото на човек и неговия дом - контраст в употребата на материали и асиметрия като основен декоративен принцип. Новогодишните кимони са покрити с орнаменти - дълголетие, постоянство, богатство, желание, олицетворение от костенурка, кран, бамбук и цветя на божур. Устойчивостта, смелостта и лоялността символизират шарана - затова в деня на момчетата над всяка къща се виси образ на тази риба. Карпов над покрива е поставен толкова, колкото и синовете в къщата. Същите орнаментални знаци могат да се видят на всички неща, които заобикалят човек. Най-често това са изображения, вдъхновени от природата. Но можете да познаете мотивите, свързани с древните легенди, известни произведения на изкуството и литературата. И така, вълните в стила на известния художник Утамаро (1754-1806) се намират не само на екрани или продукти, изработени от лак, но също и тъкани орнаменти, както и при рисуване върху кимоно. Овладявайки художествения език на своите хора от детството си, японците лесно ги усвояват, внимателно предавайки националните традиции от поколение на поколение. Принципите на дизайна на кимоно са формирани през XVII-XVIII век, но съвременните художници създават истински шедьоври, основани на стари орнаментални мотиви, теми и композиции [1].

Цветовете на дрехите, рисунките и орнаментите, използвани за нейния дизайн, са от голямо значение и носят в себе си символите и тайното значение, свързани със световната перспектива на японците. Цветовете на дрехите представляват елементите, а рисунките и орнаментите са сезоните и природните феномени. Обикновено елементите на Огъня съвпадат с червено. Елементите на метала са бели, елементите на водата са черни, елементите на дървото са зелени. Дрехите от жълт цвят (цветът на Земята) отдавна са били привилегия само на императора. Дори членовете на императорското семейство нямат право да я носят.

Цветовете също имаха своя собствена символика. Жълто - е цветът на императора, олицетворена сила. Най-скъпо оцветяването беше червено. Червеното беше смятано за цвят на радост. Но белият - беше цветът на траура и в същото време целомъдрие. Бяха оценени и пурпурен и зелен цвят (фиг. 17).

Процесът на поставяне на истинско кимоно е един вид творчески акт, разкриващ не фигурата на човека, а характеристиките на неговия характер. Кимоно плътно увива тялото, насърчавайки търпението и смирението. Дългите подове, широките ръкави и здраво затегнатият колан променят движенията на човек, правейки ги непринудени и меки, като котешки.

За сватбеното бяло копринено кимоно с тъкани кранове се уповаваше на прическа "Цуно-какуши" ("подслон на рога"). Той символизира умиротворяването на женската ревност, защото японците вярват, че роговете растат от ревнива съпруга, а не от измамен съпруг. След сватбата, ръкавите бяха подбрани и новата томография („съвпадащи ръкави“) символизираше житейския опит и женствеността.

Образът на изгряващото дърво е свързан със световните идеи за Дървото на живота и означава добри предзнаменования. Образът на сакура, камелия или слива означаваше пристигането на пролетта. Карамфили, лотоси и ириси напомнят за идващото лято. Червен клен или хризантема - незаменим атрибут на есенните пейзажи.

В допълнение към определянето на времето на годината, моделът на дрехите носи допълнителен смисъл: лотосът означава целомъдрие, слива - нежност, бамбук - издръжливост и смелост. Образът на пеперуда говори за желанието за щастие, борът е символ на дълголетие. Птиците, които се стичаха по цветята, намекнаха за близка връзка. Плодът на портокала е свързан с представянето на японците с продължаването на рода.

Често се използва дизайнът на облеклото и ландшафта. Изключително разпространен беше погледът към планината Фуджи - традиционният, най-често срещан пейзаж, наречен самата Япония. Понякога сюжетът за украса на дрехи бе избран от произведенията на японската класическа литература [21].

Японското облекло винаги набляга на принадлежността към определен клан, обществена група или професия. Например, аристократи, представители на благороднически семейства и най-висшата военна класа носеха на дрехите си пет образа на семейния герб (мондокоро). Гербовете винаги са били бели и са били разположени на гърба, гърдите и ръкавите. Те могат да бъдат тъкани или отпечатани.

Дрехите от други класове имаха свои колеги. Слуги, дърводелци, рибари, търговци носели сини дрехи, по стените на които били нарисувани бели йероглифи - имената на къщите, които притежавали слуги, магазини, професионални сдружения [2].

Носенето на кимоно е специална наука. Гърбът е прав, брадичката е леко прибрана и раменете са отпуснати. Движението не трябва да бъде метене и рязане. В никакъв случай, дори случайно, не можете да покажете краката или другите части на тялото, скрити под дрехите. Това е неприлично. Мъдростта на това правило се състои в това, че изравнява младите и възрастните жени, скривайки опетнената красота на втората и привлекателността на първата. Японците вярват, че жените през годините придобиват различна красота, а кимоно става перфектната обвивка за този ковчег на духовността (Приложение 3).

Какво кимоно в кой сезон? (част 4 - Модели)

Що се отнася до кимоно за чайната церемония, най-често има вариации на цвета и структурата на самата тъкан на кимоно, тъй като обикновено това е romomuji (無 地) - тъканта е винаги един и същ цвят. Тук през юни (това е първият месец на лятото, дъждовния сезон в Япония), основните цветове на кимоно са зелени, синьо-сини и виолетови. В модела на колана или тъкания модел на материала могат да бъдат - цветя на ириса, хортензия, плачеща върба.

Но все още е необходимо да се разбере символиката на моделите. (Намерих нещо в интернет и реших да го публикувам в дневника си, за да не се изгубя в архивите)

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, сини вълни) - модел, състоящ се от припокриващи се вълни.

Този модел дойде в Япония от сасанидското състояние в Персия (226-651 г.) през Китай. Моделът е бил използван в Китай за образа на океана на стари карти. Първоначално, в Япония, дрехите от женска вариация от глинени скулптури на Ханива, намерени в префектура Гунма, са украсени с такъв модел. В епохата на Хейан те започнали да го използват в кимоно. По време на периода Камакура (1185-1333), същият модел е бил използван за украса на керамика и остъклени продукти.
Има два възможни варианта за произхода на наименованието "seigaiha". Първият се отнася до художника от епохата Генок, известен като Сейкай Кансичи, който е намерил този модел и го е използвал в много от своите творби. Според втората версия този модел е бил преобладаващ в костюмите за изпълнение на японската музика „Гагаку” в песен, наречена „seigaiha”.
Моделът е подходящ за носене през всеки сезон.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you, пътуващи вълни) - символизира водния поток. Това е древен модел, споменат в периода Yayoi (300 (900) г. пр.н.е. - 250 (300) г.), Бронзова епоха. Той е намерил своето продължение в епохата на Едо, където подобни мотиви са били използвани в модела на Gyorodokimoyo (Goshodokimoyo consisting 解 き 文 - модел, състоящ се от отделни цветя, дървета, леопардови лилии и изображения на двореца). Ryusui често е изобразен с зигзаг мост, ириси, както и с летни или есенни растения.

Узумакимон (Uzumakimon sp 巻 during, спирали) - в Япония през периода на Джомон (от 13 000 г. до 300 г. преди Христа), този модел е бил използван за украса на глинени и керамични съдове, както и в скални рисунки.

Много от намерените фрагменти от керамика от периода на Джомон съдържат изображения на спирали и концентрични кръгове (дошин енмон мон 文), центрирани около шията на високи саксии в тясна ивица глина. Отлични артефакти са открити при разкопки в префектура Нагано.

Образецът може да се проследи и като вихър в образец със светкавици (Inazumamon 文 文), в образец с облаци (unkimon 文 and), и в образец с мълния (raimon 雷). Тези мотиви се използват в скулптурата, боядисването на остъклени продукти, керамиката, метала, а понякога и с боядисани или отпечатани върху плат.

Юкива (Юкива snow 輪, снежни кръгове, снежинки, изобразени като кръгове с назъбени ръбове)

Известно е, че снежинките са били наричани "рика" (рикка - канджи, означаващи цвете с шест венчелистчета) още преди изобретяването на микроскопа.
И само в Новото време думата "Юкива" започва да се използва за обозначаване на модел, състоящ се изключително от снежинки.

Още в епохата на Едо, моделът е бил използван за украсяване на летния космод (кимоно с къси ръкави). В същото време в кръговете са вписани изображенията на бор, бамбук, японска кайсия, хризантема и други растения.

Matsu mon'yu (matsu mon'y) 文 様, бор) - боровото дърво се счита за благоприятен знак още от древни времена, затова моделът с него е подходящ за употреба по всяко време на годината.

Има няколко варианта на дизайна на този модел. Неговите мотиви често се използват за декориране на екрани в следните форми: оймацу (оймацу pine old - стар бор), вакамацу (вакамацу young young - млад бор), мацуба (мацуба pine - борови иглички), мацуки (мацукаса 毬 - борова конус).

В сюжета, наречен fukiyose (ki き 寄 せ fukiyose - има различни значения, но глаголът "fukiyoseru" буквално се превежда като "духа на вятъра"), иглолистните игли и другите паднали листа се изобразяват от вятъра. Освен това има 80 вида семейни емблеми, изобразяващи бор.

Моделът на борови иглички често се използва върху дрехите на участниците в чайната церемония. Тя се простира по традиция, която произхожда от една от началниците на школата по чайна церемония, която украсяваше чайна стая и градината с борови иглички, като ги поръсваше на пода, когато от средата на ноември до март се използваха борови клони.

Плодовете на дивата мандарина символизират желанието за вечна младост и дълголетие. Като вечнозелено дърво, тя обхваща идеята за "вечнозелено = вечно" и е свързана с концепцията за дълъг живот и младост.

Особено популярен е дървото тачибана, което расте в западната част на южните стъпала на Тронната зала Сисин на императорския дворец в Киото. Тя се възхвалява в много стихове на Маньошу (най-старата и най-почитана антология на японската поезия, събрана в периода на Нара).

Концепцията е подобрена в модел, наречен "Tatibana mon'u" (тахибана mon'you 文, дива мандарина), използван за украса на кимоно (furisoda) с дълги ръкави, церемониални кимоно на омъжените жени (kurtomeshoda i 袖 или irotomesode o и и и и) женски полуформално кимоно (ом 訪問 хомонгс или ук 下 下 ц succesagus). Голям брой проекти, базирани на използването на изображения на този плод и листа.

Karakusamon (Karakusamon Chinese 文, китайски трева), известен също като "Karakhanamon" (karahanamon Chinese 文, китайски флорални / флорални мотиви) - богато украсен цветен модел, който украсява тъкани, керамика, метални изделия, остъклени продукти, скулптури и архитектурни детайли. Въпреки факта, че името на модела се отнася до флоралните и растителни мотиви, дошли в Япония от Китай, повечето от тях произхождат от Централна Азия, Индия, Персия и от Арабския полуостров. Някои от тях са родени далеч на запад, в Гърция и Египет.

Моделът обикновено се описва като листопадни, безкрайни, повтарящи се мотиви с извити и усукани лози и къдрици.

Тази концепция се превърна в основа за безброй вариации при използване на широк спектър от цветни и растителни видове, включително лотос (rengemon 文), божур (ботаничен каракуса 唐 草), грозде (budou karakusa 葡萄 唐 草) и аранжирани цветни аранжировки (housouge 相 華) в комбинация с гръцката палмета (nindoumon or - орнамент под формата на стилизирани палмови листа) или арабеска, безкрайно сложен модел на лоза, вероятно произхождащ от Персия.

В Япония моделът се появява за първи път върху предмети от 8-ми век, които са оцелели до наши дни, много екземпляри са открити сред съкровищата на Сьосоин (сградата на съкровищницата в храма Тодайзи в Нара). В бъдеще моделът е адаптиран към японския вкус в епохата на Хейан. През този период към екзотични мотиви често се прибавят изображения на слива, глициния, камелия, хризантема, бамбук, лоза, бор или павония (Adam tree). В голяма степен украшението е използвано за украса на копринен брокат, дамаска и по-късно е приспособено за пренасяне на сито върху тъкани. От 17-ти век каракусът е бил използван за украса на много видове дрехи, памучни футони и тъкани за фурошики (квадрати от шарени тъкани за носене на предмети с различни форми и размери).

Ленти Ноши (模 様, ноши мойо). Често се използват за украса на подаръци. Досега дясната горна част на хартиения плик, използван за подаръци, е украсена с такъв модел. Най-често срещаните табаненоши (табаненоши з связ) - куп тесни ленти под формата на дълъг колан. Той се намира на кимоно фуридод, на церемониално и полуофициално кимоно на омъжените жени, което се счита за благосклонен символ.

Този модел се нарича Amime Net Loop (Amime st, бод), представлява преплитането на леко извити линии, не е нищо като рибарските мрежи. Поради простата си красота мотивът е популярен в епохата на Едо, често украсяват керамика и кърпи за ръце. След епохата Едо, въз основа на Амиме, се раждат много варианти от него, което го доближава още по-близо до морето и истински риболовни мрежи: мрежите са комбинирани с октоподи, скариди, риби. Ясно е, че моделът е много обичан от рибари и хора, свързани с морето, тъй като той символизира успешен риболов. Освен това мотивът се използва като семеен герб на самурайските кланове. В това си качество той символизира желанието и способността да победи врага, като го удря с едно усилие, точно както с един хвърлен от мрежа рибар изважда много риба.

Kagome (Kagome basket 目, кошница, модел на кошница) е модел, който копира тъкането на амиме (бод) на бамбукова кошница. Тя е свързана с габион. Габион е мрежова структура с шестоъгълни клетки за укрепване на реките, за изграждане на укрепления. Речните корита и речните брегове са облицовани с габиони, така че този модел често е съпроводен от изображения на крайбрежни пейзажи, водолюбиви птици, върби, тръстика и тръстика. Смята се, че звездата, състояща се от равностранен триъгълник, формата на фамилния герб, е трансформация на обикновен цикъл. Кагоме може да бъде амулет, който отблъсква злите сили.

Този модел е Soroban (Soroban, abacus, abacus) - този прост геометричен модел е графично представяне на японските сметки.

Matoi (matoi 纏) е флаг, използван от пожарникарите в епохата на Едо, за да предупреди хората за пожар. Флагът е монтиран на покрива на сграда, разположена в непосредствена близост до горяща къща или сграда на специален matoimochi pole (持 持 matoimochi). Флагът махаше, давайки сигнал на други войници, които бързаха да помогнат. Всяка пожарна бригада имаше своя значка. В съвременна Япония, мато се използва само за церемониални цели.

Богът на вятъра (Fujingz) и Богът на гръмотевиците (Raidzin) са били част от свитата на хиляда богиня Канон.

В езотеричния будизъм, Бог на вятъра (Фуутен), един от дванадесетте Дев. Той е един от боговете на Сферите и Елементите и осемте посоки, пазителят на северозапад. Също така е свързано със съзвездието Стрелец. На рамото на този бог има торба със затягане, от него той освобождава вятъра. Понякога той стиска копие с червен султан. В Япония Бог на вятъра обикновено се изобразява като зелен демон с два рога, ужасна усмивка, ръце и крака.

Богът на гръмотевицата (Raidzin) обикновено е червен, с рог, ужасна глава, уста на маймуна, с нокти на ръцете и краката си. Той е заобиколен от пръстен от барабани, често държи малък чук, за да ги удари. Най-ранният му образ в Япония е в илюстрацията към „Сутрата на миналото и настоящето и последствията“ (8 век). В този образ Бог на вятъра и Бог на гръмотевиците, заедно с други демони, се опитват да изплашат Буда.

От периода на Хейан тези две божества често се появяват върху изображенията на емаки, хоризонтални свитъци, описващи легенди и приказки. Известни са и изображения на божества на плъзгащи се екрани-бие: бур Едо, оставени от художници Соацу, Кенини и Огата Ко: рин.

Yokikotokiku или Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) се нарича така с комбинация от три елемента: брадва, чието древно име е Yoki или Yoki (koto), музикален инструмент, често представен в писането на канджи и хризантеми Kiku.

Тази игра на думи: yokikotokiku (yokikotokiku) може да бъде написана като kot き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), което означава: "Чувам добри новини."

Решетката Kikugoro (Kikugorou-go: si / Kikugorougoushi 五郎 格子) се нарича така с името Onoe Kikugoro Трети (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), известният актьор Кабуки, който е живял в епохата на Bunsei (Bunsei) през 19 век. Факт е, че ако пишете името на актьора по различен начин, канджи просто приличат на решетки.

Името Kikugorou (五郎) също може да бъде написано като:
キ KI е знакът на Катакан (изобразен на празни места)
Means KU означава „девет“ (броят на редовете в шаблона)
Means GO означава пет.
Is RO е вторият знак на Kanji, 呂 furo, furo (баня) (изобразен на празни места)

Камаван (Kama wa nu 輪 ぬ) е игра на думи:
Кама (кам, сърп) - изобразен като картина
wa (wa 輪, кръг) - изобразен като картина
добре (nu ぬ) в смисъла на „не” е изобразен под формата на знак „Хирагана”

Но kamawanu също е глагол (わ な い kamawanai) със значението „не ми пука, не се тревожа”. Камавана по същество означава: „Може да не ви предлагаме специални услуги, но винаги ви приветстваме.“

Този модел е фаворит на актьора Кабуки Данюро (Данюро, Наритая). Моделът се намира на юката, кимоно на банята, кърпи за ръце tenugui, шалове furoshiki.

Takarazukushi или Takarazukushi (尽 く し, всички видове съкровища). Той произхожда от осемте съкровища на Китай (八宝) и е известен от периода на Муромачи. Бяха украсени с кимоно за късмет. В епохата на Едо често се използва на черен фон, защото е популярен като дизайн за по-ниски кимоно сред момичетата, произхождащи от самурайските семейства. Снимките на щастливите талисмани варират в зависимост от епохата и региона. (И черният цвят също беше много цветен статус - черната боя беше скъпа, и съответно черна тъкан. Най-елегантните кимони бяха точно черни)

Tenjo Koshi (ten 子, tenjo koshi, таванска решетка, кариран модел на тавана) е традиционен мотив, изобразяващ сезонни цветя в клетките.

Цвете кимоно

Кранът (t, tzuru) означава дълголетие, късмет, лоялност, е символ на мир, надежда и изцеление в трудни времена.

Феникс (鳳凰, ho: o :) е символ на императорското семейство, особено на императрицата. Тази митична птица означава огън, слънце, справедливост, подчинение, лоялност и южни съзвездия. Символиката на феникса в Япония е почти същата като в Китай. Също така фениксът е емблемата на света.


Peacock (K, Kudzaku) - означава любов, състрадание, внимателност, доброта и грижа.

Mandarin Duck (os シ ド リ, oshidori) - укрепва съюза на съпруга и съпругата и им помага да постигнат щастие в брака. Мандаринът също се носи от тези, които имат трудности при намирането на двойка, носи късмет в любовта, но е най-подходящ за съпрузите и помага за решаване на проблемите в семейния живот.

Костенурката (k, kame) е символ на дълголетие и космически ред.

Лястовицата (バ メ, tsubame) е символ на късмет, вярност в брака и плодородието.

Пеперудите (cho, cho :) олицетворяват радостта, дълголетието, изяществото и изящната красота.

Цъфналата череша (Sak, Сакура) е символ на любов, радост и духовно съзнание.

Pine (mat, matzo) се свързват с издръжливост, късмет, издръжливост и безсмъртие.

Имперската хризантема (K, Kiku) символизира отрезвяване, изцеление от нервни разстройства и телесни заболявания, както и издръжливост и почтеност.

Божур (牡丹, бот) - символ на аристокрацията и благородството, както и богатство.

Цъфтяща слива (梅, ume) - издръжливост, надежда, добродетел и издръжливост.

Кедър (su, sugi) - символ на лечебни, почистващи и защитни ритуали.

Глициния (フ ジ, Fuji) е романтика, загадка на силната и силна любов.

Maple (エ デ, Kaede) е символ на благословия, елегантност, красота и изящество.

Ирис (ub キ ツ バ タ, kakitsubata) означава защита от зли духове.

Звънецът (yo キ ョ ウ, kikyo) означава непроменяща се любов, честност и послушание.Облако (o, Kumo) - съчетава въздух, вода и небе, което символизира баланса между ума и емоциите.

Планини (pit, яма) - свещени места между небето и земята; Птици, прелитащи над планините - преодоляване на трудностите в живота.

Реката (k, kava) означава непрекъсната верига от събития, връзката на времената, бъдещето.

Фан-Сенсу (Sens, Sensu) е символ на приятелство, уважение, добри пожелания и висока позиция в обществото.

Drum-Taiko (鼓, Taiko) - почистване, изгнание на зли духове.

Карета за цветя (h, hanagurum) - символ на божествения дух.

Вашата количка

Рейтинг на сайтовете

Женското кимоно като символ на японската култура

Японските жени имат доста специална физика. Малък ръст, плоски гърди, тесни бедра, доста голяма глава и не много дълги крака. Благодарение на тази специфичност на японската конституция, стандартите на западната женска мода за японските жени не са точно „изправени пред”. Но националното японско облекло - кимоно, просто перфектно скрива недостатъците и подчертава достойнството на миниатюрна фигура на ориенталска жена, правейки нейния силует приличащ на статуетка от фин имперски порцелан. Младите японски момичета, носещи японско кимоно, предизвикват страхопочитание и възхищение. Те изглеждат невероятно елегантни, изтънчени, изпълнени с благодат и мистерия. А зряла японка в кимоно със сигурност ще предизвика чувство на уважение, защото благородната поза и лекотата на движение не изчезват с възрастта. Историята на кимоно и съответно националната женска мода има повече от една и половина хиляди години и съдържа много правила и традиции, свързани с избора, шиенето и носенето на кимоно.

Младите момичета носят кимоно с дълги ръкави, които едва разкриват върховете на пръстите си. Тази традиция идва от специалното отношение на японците към определени части на женското тяло, а именно китката и ръката. Тези части на женското тяло за мъже в Япония са много съблазнителни, така че едно прилично момиче трябва да ги скрие. Такава тревожна нагласа на човек също подхранва извивката на гърба на жената, която традиционно се счита за най-красивото място в женското тяло. При ходене дрехите не трябва да се отварят и да се разкрива дамският крак, защото се смята за лош тон. За да се предотвратят подобни инциденти, дрехите са здраво свързани и фиксирани в определена позиция върху тялото. Също така за тези цели носете бели чорапи с мембрана за палеца. Женското кимоно е несъвместимо с изпъкнали гърди. Преди това гърдата беше особено силно притисната с превръзки, за да се скрие закръглеността.

Колкото по-луксозно и красиво е горното кимоно, толкова по-долното кимоно под него е обичайно да се носят. Всички те, като правило, са пришити от най-фината деликатна коприна. Всеки слой кимоно е свързан с колан. Най-високият слой е основното кимоно, обвързано с пояс obi, който е централната част на цялата тоалетна. Тя е вързана назад, на гърба със специални малки подложки, две или четири тесни и две широки колани, които образуват носа. Този лък е символ на вярност. Представители на една династия връзват лък по подобен начин, който често е в основата на модела на семейния герб. Всичко това е фиксирано със специален кабел obi-jima, който може да бъде украсен с брошка. Тези лъкове са понякога много сложни структури, но истинска японка би трябвало да може да завърже някого. В Япония има дори поговорка по този въпрос, която гласи, че ако една жена не е в състояние да завърже "оби", то тя не е способна на нищо.

Момичетата, които са навършили седемгодишна възраст, започват да преподават на изкуството да носят възрастни женски кимоно, поставяйки ги на оби. Те се учат на основите: как да поддържат правилно стойката, да ходят с чисти стъпки, да се движат плавно, да сипват чай по време на чайната церемония, да седят грациозно.

Носенето на кимоно е цялото изкуство. Тя е тясно преплетена с всички аспекти на живота на японците. Всяко кимоно има своето място и време. Време на годината или времето на живота. Например в Япония има 12 сезона, които маркират цъфтежа на различни растения. Орнамент от цветя или изображения на цветя на кимоно трябва да “предвиди” времето на цъфтеж, но не съвпада с него, защото ще се счита за пълен лош вкус. Така фините и дълбоки традиционни японски дрехи и аксесоари проникват във философията и церемониалното отношение към определени събития в живота на японците.

Красотата, изтънчеността и уникалността на тъканите, използвани за шиене на женското кимоно, нейния красив, лек силует, са изпълнени със смисъл и желание да съзерцават това произведение на японското изкуство. Всичко, което виждаме в женското кимоно: изящни материали, живописни картини, луксозни ръчно изработени бродерии, красота на цвета, тънкост на "летящите" форми, грация на движенията... Всичко това е персонифицирано разбиране на красотата от гледна точка на японската философия. А носителят на тази красота е самата жена. Жена в кимоно е уникално произведение на изкуството, което е собственост и символ на Япония.

Културни анализи

Електронни научни публикации

ЦВЕТОВИЯ СИМБОЛИЗЪМ В ЕЖЕДНЕВНИЯ ЖИВОТ НА ЯПОНИЯ: ПОЕЗИЯТА НА КОНФИДЕНЦИАЛНОСТТА

цвете, поговорки, ежедневието, ежедневната поезия

Анотация:

Цветята се използват в много други японски поговорки и поговорки. Поговорката, буквално преведена от японски като "други цветя е по-червено", се отнася до руските "съседи и тревата е по-зелена". Японското "цвете на върха на планината" е като руснак "вижда око, но зъбът расте смирено." Когато казваме: срещнете се на дрехи, придружавани от ума, японците могат да кажат: красивите цветя не носят добри плодове.

Текстът на статията:

Цветето е неразделна част от ежедневния живот на японците, изображенията на цветята го съпровождат навсякъде от раждането до последния час. - Щом видиш, не можеш да не видиш цветята... Когато това, което виждаш, не е цветя, ти си като груб варварин. Когато в мислите ви няма цветя, вие сте като див звяр - написа веднъж поетът Башо в дневника си. В японската култура, цветето почти винаги е олицетворявало душата, живото сърце на природата. И самият момент на цъфтеж е символ на най-високия момент в непрекъснатия цикъл на изчезване и прераждане.

Езиковият анализ е в състояние да даде особено ярка представа за културата на дадена страна. Речта съдържа картина на света, както се вижда от носителите на езика. И в този случай изглежда необходимо по някакъв начин да се прибегне до изучаването на някои елементи на японската реч, като пословици, поговорки.

Позовавайки се на пословици и поговорки, открити в Япония, човек може да разбере колко важна е ролята на цветята в живота им. Така японската поговорка „мълчанието е цвете” има същото значение, както руската „тишина е злато”, където способността да се мълчи в точното време се сравнява с най-голямото съкровище. За японците най-голямото съкровище е цветето.

Цветята се използват в много други японски поговорки и поговорки. Поговорката, буквално преведена от японски като "други цветя е по-червено", се отнася до руските "съседи и тревата е по-зелена". Японското "цвете на върха на планината" е като руснак "вижда око, но зъбът расте смирено." Когато казваме: срещнете се на дрехи, придружавани от ума, японците могат да кажат: красивите цветя не носят добри плодове. Когато японците говорят за нечии късни услуги, усилие, той казва: хризантемите са десети. Разберете тази поговорка може ли някой, който знае, че на 9 септември в Страната на изгряващото слънце се провежда празникът на хризантемите. Един руски човек по този повод би казал: пътна лъжица за вечеря.

Японците дойдоха с много уникални поговорки за цветята. Изразът "лотос в калта" датира от древната будистка мъдрост "лотосът от калта расте, но остава чист." Поговорката „цветята на бурята” напомня за превратностите на съдбата, а фразата „паднало цвете няма да се върне в клона” - за неотменимата любов или понякога за живота.

Друг културен феномен - народни знамения - също дава възможност да се прецени колко дълбоко е проникнала цветната символика в ежедневието на японците. Например, един от тях казва, че на пациента не трябва да се дава цвете в саксия, тъй като се смята, че тогава болестта му "се корени". Японците също няма да дадат на никого три цветя, тъй като едно от четенията на йероглифа „три“ е аз, което може да означава „тяло“. Отрязвайки три цветя, човек по този начин „рани” човека, на когото са предназначени, и може да влоши болестта му. Четири цветя не могат да бъдат дадени, защото думата "четири" на японски има звука на С, който е в съзвучие с думата "смърт".

В японската къща един от най-важните детайли е задължително - свещената ниша на токономата, разположена във фиксираната стена на помещението. Токонома е духовен център на къщата. Тя може да бъде традиционна японска гравюра, или свитък с калиграфско написано изречение, лозунг или стихотворение. Задължителен атрибут на токонома е малка цветна аранжировка, икебана.

Икебана - майсторство на цветна аранжировка, построена от японците в ранг на изкуството. Друго име за това изкуство е кадо, „пътеката на цветята“. Икебана е възникнала в Япония през 15 век и първоначално е имала религиозна ориентация, тъй като е предлагала на боговете в японските храмове. Изкуството на подреждането на цветята е свързано с доста сложен символизъм, отразяващ учението на Дзен будизма. Първото училище за развитие на икебана трябва да се счита за Ikenobo. Ikenobo е основана в средата на 15-ти век от Ikenobo Senkai, свещеник на будисткия храм Roccakudo в град Киото.

Икенобо Сенке пише: „Изкуството на икебана обикновено се смята за копиране на естествените форми на растенията, как те растат в полетата и планините. Икебана обаче не е нито копие, нито миниатюра. В икебана ние подреждаме един малък клон и едно цвете в безкрайно космическо пространство и безкрайно време, и тази работа съдържа цялата човешка душа. В този момент единственото цвете в нашето съзнание символизира вечния живот. ”[4]

В средата на 15-ти век в икебана се формира стил, наречен Рика - “Стоящи цветя”. Тържествените монументални композиции изразяват философския образ на Вселената. Те въплъщават митичната планина Меру, която символизира Вселената. Най-високото растение тук олицетворява планината, а останалите - хълмовете, водопадите и дори града. Цветната аранжировка може да бъде повече от един и половина метра висока и широка около метър.

Цъфтящият стил на Рика пада на 17-ти век. Композициите в този стил украсяват домовете по повод на важни събития. Сватбата, раждането на дете, заминаването на самурай на военна кампания - всичко това беше придружено от цветни аранжировки, създадени по строги правила. Така че, напускайки самураите, беше забранено да се използва камелия, тъй като с отклонението на цветето цветето се откъсваше от стъблото. Тя беше свързана с отрязана глава и можеше да бъде лоша поличба.

Най-модерното училище на икебана е училището Согецу ("Луната и билките"), което се появява през 1927 година. Съставите на това училище са създадени по определени схеми, в които са посочени размерите и ъглите на наклон на трите основни линии, които са в основата на композицията. Както в древността, тези три линии символизират Небето, Човека и Земята.

Основната линия е стъблото, обозначаващо небето, често наричано първично, или син. Именно това стъбло е в основата на букета, така че трябва да е достатъчно силно. До него се поставя второто стъбло - символ на Човека, наречен Soe. Тя се поставя по такъв начин, че да създава впечатление за растеж встрани. Soe трябва да бъде равна на около две трети от височината на греха и да се накланя в същата посока. Третото стъбло, символизиращо Земята, е най-кратко. Тя е разположена отпред или леко изместена в посока, противоположна на тази, в която се намират първите две. Това стъбло е две трети от височината на соята. Всички стъбла са фиксирани, за да създадат впечатление за короната на един единствен ствол, като по този начин символизират единството и неделимостта на Небето, Човека и Земята [6].

Малка символична композиция от цветя, стояща в токоноба, играе специална роля в живота на японците. Тя позволява на човек да влезе в контакт със света на природата. Преди тази важна функция се изпълняваше от японската градина. В днешния свят не всеки японец може да си позволи този лукс - да има собствен ъгъл на природата в двора на къщата.

Градината е продължение на традиционната японска къща. Той играе ролята на ограда и в същото време свързва къщата с околната среда. Когато външните стени на къщата се раздалечават, границата между вътрешното пространство на къщата и градината изчезва и се създава усещане за близост до природата и пряка комуникация с нея. Това беше важна характеристика на националното отношение.

Жителите на Земята на изгряващото слънце вземат много сериозно строителството на градинско пространство. В Япония съществува общоприета система от значения за различните видове цветя, като се вземат предвид не само тяхната форма и размер, но и техният цвят.

Често в изкуствено създадени езера, заливи и малки езера се отглеждат бели лилии, които символизират духовна чистота и невинност, преданост и безкористна любов. Ако в центъра на езерото има каменна кула, заобиколена от бели лилии, то това място се счита за най-чистото и най-свещено в градината. Ако в езерото растат тъмно жълти и ярко оранжеви лилии, то собственикът на градината е весел и весел човек.

Цветето на камелия е красиво, очарователно заради красотата и елегантността си. В Япония се счита за символ на тъга и смърт, но в същото време тя олицетворява духовна чистота и достойнство. В градината камелия се използва като напомняне за онези, които вече не са в този свят.

Азалиите в градината обикновено са засадени от проспериращи семейства, в които взаимоотношенията се изграждат върху любов, доверие и взаимно разбирателство. Това не е случайно, защото азалията е символ на любов, приятелство, лоялност, духовна привързаност, откритост, обожание. Цветето защитава семейното щастие, предизвиква успокояващ и успокояващ ефект върху съзерцателя. Близо до стъблото се намират буйни съцветия - олицетворение на единството и неразрушимостта в отношенията между членовете на едно семейство.

Красиви буйни далия означава величие и благородство, добра воля и отзивчивост. Човек, който иска да демонстрира изискания си вкус, душевността и силата на характера си, задължително използва цветята на далия в състава на своята градина. [7]

В Япония, както и в Китай, има цветен календар. През 1214 г. поетът Фудживара Тейка пише стихове за цветя и птици от дванадесет месеца, в които всеки месец имаше своя собствена двойка - растение и птица. По-късно от тези стихове се е образувал така нареченият флорален календар със символични нотки, които имали малки различия в различните населени места. Той изглеждаше така: Януари - бор; Февруари - цъфтяща слива; Март - праскова и круша; Април - Сакура; Май - азалия, божур, глициния; Юни - ирис; Юли - ипомея (цвете от семейство convolvulidae); август - лотос; Септември - “Седемте есенни треви”; Октомври - хризантема; Ноември - клен; Декември - камелия.

Поетичният календар на Fujiwara Teika съдържа японски ханафуд цветни картички. Дванадесет месеца, маркирани с цветни снимки, образуват костюма. Всеки костюм има четири карти (общо 48 карти). Точно както в обикновените карти можете да играете различни игри, а в ханафуда играят различно.

Трябва да се отбележи, че чашките за саке често изобразяват цветя, включени в картите на ханафуда. В синтоистките храмове плочите на Omicuji с предсказание за съдбата са опаковани в цветни пликове с едни и същи флорални символи. В същото време изображенията на цветята сакура, слива, божур и хризантема се отличават с най-благосклонен характер. [9]

В периода Хейан, цветният календар е широко използван в ежедневието на японците, засягайки различни аспекти, включително връзката между половете. Отношенията между мъж и жена в средновековна Япония се определят от неписан кодекс на поведение. Младият мъж изпратил на любимата си послание със стихове, в които се изразяваха похвали за нейната красота и достойнство, както и нетърпение към предстоящата среща. Смяташе се, че е прилично да се прикачи съобщение към някоя цъфтяща растение, напомнящо за това, какво време на годината е сега в двора - например, към клон на цъфтящата слива [10].

Цветният календар също се извиква при избора на тъканно украшение за кимоно. Така пролетно кимоно е украсено с цветя от глициния, божур, „седем пролетни билки”. През лятото на кимоно има ирис, хортензия, лилия, карамфил. Лятото също може да служи като модел на цветя и пеперуди. Есенните орнаменти са цветята на камбаната, хризантемите, леспедетите. Нарцисите и камелиите са традиционен модел на зимното кимоно.

Всичко останало, всяко цвете, използвано като украшение от плат за кимоно, има своето специално значение. Тя може да бъде както благоприятна, така и неблагоприятна. Моделът на ирисите е щастлив, тъй като един вид ирис на японски се нарича „шобоу“. По същия начин думата "победа" звучи на японски.

Сред щастливите орнаменти е образ на стар китайски бор, покрит с мъх, в който се гнездят глициния. От клоните се спускат множество гроздове от глициниеви цветя. Глициния - символ на успеха в живота. В древни времена влакната от глициния се използват за производство на тъкани за облекло, което е важно по всяко време и е свързано с богатството. Клоновете на глициния обикновено се обвиват около дървета, които растат наблизо, най-често в японската поетична традиция, борове. Pine - вечнозелено растение, символизиращо дълголетие. Орнаментът може да се тълкува като „просперитет до края на вековете“, т.е. докато вековните борове не станат мъх. [11] В Япония все още съществува постоянният израз „Ако борът е висок, тогава глицината е дълга“. Това означава, че успехът може да бъде постигнат чрез използване на подкрепа от някого и разчитане на близки. [12]

От древни времена, камелия се счита за божествен цвят и неговите образи украсяват много предмети на декоративното изкуство, но цветята му падат от храста, все още не избледняващи, в пълната му красота, и това обстоятелство принуждава мнозина да изоставят такъв украшение на дрехите си.

Likoris съдържа отрова в луковиците, така че те започнали да го посаждат на гробища, така че гризачите да не унищожат гробовете. В резултат на това красивото цвете станало свързано с гробището и придобило отрицателно значение.

Розовото цвете като украшение на кимоно също има неблагоприятно значение, тъй като тръните по стъблата му са свързани с болка, която е много по-важна от красотата и аромата на самото цвете.

Освен това растителният орнамент може да има благоприятен или неблагоприятен състав. Ако на клона няма пъпки или няма свободно пространство пред пъпа, където цветето може да се отвори, това означава, че няма цъфтеж за бъдещето [13].

Друга страна на японското ежедневие е татуировките. В земята на изгряващото слънце историята на това изкуство има повече от един век. Татуировките с флорални дизайни винаги са били много популярни. Мотивите за тях са образите на любимите им японски растения: цветя на божур, символизиращ здравето и благосъстоянието, хризантеми, олицетворение на постоянството и решителността, цъфтящата сакура, напомнящи за скоростта и илюзорния живот.

Цветната символика не е заобиколила кулинарното изкуство на Япония. Тук е прието да се приготвят сладкиши под формата на някои цветя по време на цъфтежа им. Това отчасти се дължи на традицията на хан. Така например, в началото на юни, когато дъждовният сезон не е приключил в Япония, за чай се сервират полупрозрачни съцветия, подобни на вангаши, като хортензия с бледозелени листа. Такива ядливи цветя хортензия символизират младостта и свежестта на природата.

В възприятието на японците, думата "цвете" - хан - излиза извън специфична тясна концепция. Той обозначава най-доброто време, гордост, цвят на нещо и също влиза в сложните думи - Hanabanasy (блестящ, блестящ), Haname (булката), Hanamuko (младоженец), Hanagata (театрална звезда). В театър Кабуки сцената за излизане на актьорите се нарича ханамити - „пътека на цветята“. Когато актьорите минават покрай ханамити, публиката им дава подаръци и букети от цветя, строго подбрани за сезона.

В Япония съществува уникална традиция на ханами - възхищавайки се на цъфтежа на растенията. В зависимост от сезона, японците могат да станат свидетели на цъфтежа на момина сълза, слънчоглед, карамфил, козмеа, лалета и много други растения, които растат в Япония. Първата от ханските години се провежда в края на февруари - началото на март в префектурата Шизуока, когато сливите процъфтяват. Времето на следващите ханами съобщава за специални списания и предавания по радиото и телевизията.

На първо място, ханите са безусловно свързани със сакура. Говорейки за "Хан", думата, която буквално се превежда на руски като "цвете", японците често по подразбиране означават точно черешовия цвят. Смята се, че Сакура - въплъщение на душата на Япония.

Според литературния паметник Нихон шоки традицията да се възхищава на цъфтящата сакура започва през 3-ти век. Сакура в Япония е много популярна: всяка година метеоролозите и широката общественост наблюдават т.нар. Телевизионни новини и статии от вестници съобщават за цъфтящите етапи на черешите и най-добрите места за гледане на цъфтежа. През 1992 г. японската обществена организация "Сакура общество" представи празника Сакура. Този празник се провежда в цяла Япония, времето на неговото задържане зависи от времето на цъфтежа на сакура.

Японците са много любезни към характера си, така че фестивалите, посветени на възхищението на сакура, са много популярни. Много японци се движат из страната след разцъфналата сакура, за да прекарат цялата пролет, възхищавайки се на цвета на черешите. Смята се, че традицията на пикник под цъфтящи дървета е свързана с древното убеждение, че прашецът, който попада в чашата на сакето, дава сила и здраве.

Много храмове на Киото по това време са изпълнения на танцьори, изпълняващи сложен "танц на череши". Листата на черешовите цветя са разпръснати около раменете, косата и дрехите си, така че самите момичета приличат на сакура.

Аристократите от епохата на Хейан вярвали, че цветовете на сакурата най-добре илюстрират будистката теза за крехкостта и илюзорността на живота, неговата преходност - сакурата цъфти великолепно, но не за дълго, неговите венчелистчета летят около няколко дни, без да имат време да избледняват. Срутването на венчелистчетата на Сакура се превърна в символ на японския естетически принцип на моно-не-авари - тъжния чар на нещата, които предават променливостта на света и крехкостта на живота. В онези дни имаше и традиция да се изпращат стихове на неговия композитор до любимата му, като се прилагат фумико - хартиени фигурки, изработени от хартия с аромат на сакура. Докато пътуваха в плик, писмото приема и сладък аромат на черешов цвят. [14]

През май ирисът цъфти в Япония, която е емблемата на петия месец от годината. Има традиция да се възхищаваме от ириси, които растат в паркове и шинтни храмове близо до езера [15]. А на 5 май в Япония се празнува специален празник - Денят на момчетата - пряко свързан със символиката на ириса.

Произходът на празника е в първите векове на нашата епоха, когато той бележи началото на полевата работа и е свързан с мистични церемонии за защита. [16] На този ден, във всяка къща, където има момче под 15 години, букети от ириси и много различни предмети с техните изображения се поставят за обществено излагане.

В Деня на момчетата се приготвя специален магически талисман - “May Pearl” - от ирисови и оранжеви цветя, които трябва да предпазват от болести и да вдъхват кураж в душите на бъдещите мъже. Също така в този ден е прието да се готвят Тимаки - оризови топчета, увити в листата на ириса - символ на здраве и издръжливост.

За японците ирисът е нещо като талисман - защитник от бедствия и нещастия. В селата ирисите често са засадени на покрива - смята се, че цветето спасява от тайфуните. Понякога цветята и листата на ириса бяха просто изложени на покривите на къщите, под стрехите, на входа на къщата - за да изплаши злите духове.

За да се подобри здравето на японците вземат вана с листата на ириса. Смята се, че тя дава доблест, дава успех и предотвратява различни болести. За дълго време само членове на висши и благородни семейства могат да си позволят такива водни процедури. Също така, японците са уверени, че огърлицата с листата на ириса предотвратява настинките и почиства от грехове. През средните векове служители носели листа ирис.

Най-вероятно подобна идея за ириса се причинява от специална форма на листа, наподобяващ меч. Името на ириса шобоу на японски е омоним с думата за такова нещо като “воински дух”, благодарение на което ирисовото цвете се е превърнало в символ на смелост, военна доблест, успех и добро здраве.

Всяка година в края на март в Япония се провежда тържество на цъфналите камелии. И тогава се организира фестивалът на фенерите. На този ден услугите се провеждат в храмовете, а гробовете са украсени с цветя и горящи фенери. Обичаят да се украсяват гробища с камелии възникнали поради факта, че листата на камелиите остават зелени и пресни през цялата година. Полюбувайте се на очарователния и в същото време тъжен поглед в града и на туристите, и на местните японци. Земеделци идват от селата и дават храсти на камелия за продажба. Ако свържем този обичай с европейската култура, той прилича на традиционната обстановка на коледните елхи [19].

През цялата си история камелийките са културни символи с често противоположни значения. Първо камелия Цубаки е един от символите на богинята на слънцето Аматерасу и по време на забраната на християнството в Япония, тя също става символ на Исус Христос сред подземните японски католици, на които е било забранено да носят кръст. А сега католическата църква в Нагасаки е украсена с украшение от цветя на цубаки.

На японски, думата „саджанка”, която означава един от видовете камелия, е написана с три йероглифа, които означават „планина”, „чай” и „цвете”, заедно - „цъфтящ планински чай”. Нищо чудно, че Камелия беше „почетен гост“ на церемониите за чай. Често се използва в икебана като допълнение към клона на бор, олицетворяващ силата и издръжливостта. В същото време самото цвете на камелия символизира нежност.

През септември японците се възхищават на хризантемите, символ на есента. От 831 г. фестивалът на хризантемите се празнува всяка есен.

В средновековна Япония, на деветия ден от деветия месец по лунния календар, придворните са поканени в императорския дворец, пият вино от хризантема, слушат музика, възхищават се на хризантемите в градината и композират стихове. В наше време националният празник на хризантемите се провежда на 9 септември. Той тържествено се консултира с всички хора, оглавявани от императора. В навечерието на националния фестивал в градовете навсякъде се организират изложби на луксозни цветя. Хризантемите украсяват градове и села, къщи и дори японски автомобили. Жителите на Страната на изгряващото слънце слагат икебани от хризантеми в домовете си, правят гирлянди, се забавляват, четат стихове, в които прославят слънцето. [22] От древни времена е обичайно да се пишат стихове на дълги хартиени свитъци и да ги окачат на дървета. Смята се, че дори вятърът може да се наслади на красивите линии и да разпространи новините за празника по целия свят.

Японците вярват, че цветето от хризантема, оскубано на деветия ден от деветия месец, има специална, магическа сила и от нея можете да приготвите чудесен инструмент, който запазва вечната младост. Средновековни японски красавици, за да запазят младостта и красотата си, избърсаха лицата си с кърпа, потопена в роса на хризантеми. В епохата на Хейан цветята на хризантемата са били използвани за "предотвратяване на нещастието". Цветовете бяха увити в памучен плат, така че те бяха напоени с аромата им, а след това избърсаха тялото с тази кърпа. Смятало се, че подобна процедура допринася за здравето и дълголетието.

Като си зададоха дълголетие, японците задължително отбелязаха предците си - на деветия ден от деветия месец будистките монаси в храмовете имали погребална служба. По време на службата се използват хризантеми, откъдето идва и името му - Кику-кю. В хода на една от най-известните услуги в храма Канон в квартал Асакуса в Токио, хризантемите получиха специално място - те бяха предложени на статуята на Буда. В края на службата цветята бяха взети вкъщи. Смятало се, че след такъв ритуал хризантемите получават способността да отклоняват болести и нещастия. [24]

В светлината на всичко изложено по-горе, можем да заключим, че целият ежедневен живот на японците е пропита с цветна символика. Цветето е неразделна част от неговото съзнание. В японската култура има легенда, която ви позволява да се доближите до разбирането на ролята на цветното изображение в културата на Япония.

Когато бог Ниниги, който слязъл от високото небе към японските острови, получил избор от две дъщери на бога на планините, той избрал по-малката сестра на име Блосиминг и по-старата High Rock, изпратил до баща си, защото го смятал за грозен. Тогава бащата се ядоса - той се надяваше първо да се ожени за най-голямата дъщеря - и разказа за първоначалното си намерение: ако Ниниги е избрал Рок за негова съпруга, животът на потомците на Ниниги ще бъде вечен и траен - като планини и камъни. Но Ниниги направи грешен избор и затова животът на потомците му, т.е. всички японски хора, вариращи от императори до обикновени хора, ще бъде бурно красив, но краткотраен - като пролетен цъфтеж.

Японците разбират живота си като цъфтящ, с всичките му атрибути - растеж, разцвет, увяхване. Цветето е образът, който е идеален за биографията на всеки човек. Какъв човек, така е и цветето. Защото цветята играят такава важна роля дори в най-малките детайли, които съставляват човешкия живот. Японците успяха да уловят и развият тази връзка, а сега изображенията на цветята ги заобикалят навсякъде, изпълвайки живота със смисъл.

[1] Нестерова Елена. Япония. Изкуството да виждаш [Електронен ресурс]. // Човек без граници: [уебсайт]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [Електронен ресурс]. // Уикипедия: [сайт]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Нестерова Елена. Япония. Изкуството да виждаш [Електронен ресурс]. // Човек без граници: [уебсайт]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Икебана [Електронен ресурс]. // Уикипедия: [сайт]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Икебана - скулптура от цветя [Електронен ресурс]. // RosDesign: [сайт]. - 1999-2010. - URL адрес: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Икебана [Електронен ресурс]. // Скици на японската култура: [сайт]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Енциклопедия на символите: цветя [Електронен ресурс]. // Семантична енциклопедия на Валентин Куклева. Сайт за времето и знаците: [сайт]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: Японски карти [Електронен ресурс]. // Fushigi Nippon: [уебсайт]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] Е. Е. Ханафудас Вход - Четири сезонни карти. Очарованието на един неуловим свят. [Електронен ресурс]. // Timemechanic: [уебсайт]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Книга на японските герои. - М.: Издателство "Наталис", 2010 г.; - с. 49, 494.

[11] Традиционни японски орнаменти - значението и използването на [Електронен ресурс]. // Учене на културата и езика на Япония: [уебсайт]. - URL адрес: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= японския украшение.

[12] Hanafuda: Японски карти [Електронен ресурс]. // Fushigi Nippon: [уебсайт]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Традиционни японски орнаменти - значението и използването на [Електронен ресурс]. // Учене на културата и езика на Япония: [уебсайт]. - URL адрес: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= японския украшение.

[14] Ханами [Електронен ресурс]. // Уикипедия: [сайт]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Ханами.

[15] Kodomo no Hi [Електронен ресурс]. // Japan Sunrise: [сайт]. - 2008-2010. - URL адрес: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Морозова Мария. Ирис - жив паметник на историята [Електронен ресурс]. // Лична страница на Мария Морозова: [сайт]. - 2006-2010 г. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.

[17] Цветя-символи: хризантема и ирис [Електронен ресурс]. // Japanblog: [сайт]. - 2002-2010. - URL адрес: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Морозова Мария. Ирис - жив паметник на историята [Електронен ресурс]. // Лична страница на Мария Морозова: [сайт]. - 2006-2010 г. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Три цветя - три японски любов [Електронен ресурс]. // Fushigi Nippon: [уебсайт]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Сазанка - цветето на есенното слънце [Електронен ресурс]. // Сазанка Цветето на есенното слънце: [уебсайт]. - URL адрес: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Японска чайна церемония [Електронен ресурс]. // Уикипедия: [сайт]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Цветя-символи: хризантема и ирис [Електронен ресурс]. // Japanblog: [сайт]. - 2002-2010. - URL адрес: http://japanblog.su/post103880861

[23] Три цветя - три японски любов [Електронен ресурс]. // Fushigi Nippon: [уебсайт]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Ваканционни Хризантеми. [Електронен ресурс]. // Cultline: [уебсайт]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Книга на японските герои. - М.: Издателство "Наталис", 2010 г.; - с. 49, 494.

Още Статии За Орхидеи